Grand Palais (19 mars – 13 juillet 2014)

Fils adoptif de César, vainqueur d’Antoine et de Cléopâtre, Auguste (63 av. J.-C. – 14 ap. J.-C.) est l’un des rares personnages de l’histoire à avoir laissé son nom à un siècle. Le bimillénaire de sa mort a donné l’occasion au musée du Louvre et au Grand Palais de s’associer pour présenter près de 350 objets de la période augustéenne. En arpentant les vastes volumes du Grand Palais, le visiteur peut apprécier des pièces monumentales, des statues plus grandes que nature, en bénéficiant d’une disposition scénographique qui facilite l’accès aux œuvres.

L’exposition est organisée en sept sections, sur deux étages. Nous nous attacherons particulièrement  à l’action géographique d’Auguste.

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Grand Palais, Galeries nationales
[5 mars-21 juillet 2014]

 Le Grand Palais accueille pour la première fois une  exposition de vidéos. Elle est consacrée au vidéaste américain Bill Viola qui travaille depuis quarante ans déjà et qui n’avait pas encore connu un tel honneur en France, alors que les grands musées américains (New York, Los Angeles) et européens (Londres, Berlin) avaient déjà porté son œuvre devant le grand public. Une vingtaine d’œuvres majeures ont été scénographiées.
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Exposition « Robert Adams. L’endroit où nous vivons », Paris, Jeu de Paume, du 11 février  au 18 mai 2014

Robert Adams, Au nord-est de Keota, Colorado, 1969 (Fraenkel Gallery, San Francisco et Matthew Marks Gallery, New York)

A Paris, le Jeu de Paume consacre au photographe américain Robert Adams une passionnante et belle exposition qui révèle non seulement un artiste talentueux mais aussi un homme engagé pour qui la photographie a permis de réconcilier la richesse esthétique et la dénonciation citoyenne.Plus de deux cent cinquante tirages, tous en noir et blanc et privilégiant de petits formats, témoignent de la beauté majestueuse de l’Ouest américain où l’artiste a vécu l’essentiel de son existence. Mais, en même temps,ils présentent les  transformations du paysage depuis près d’un demi-siècle avec leur cortège d’atteintes à l’environnement (déforestation, pollution,  urbanisation débridée, etc.).Le titre de l’exposition, « L’endroit où nous vivons », reprend les termes du critique John Szarkowski qui a préfacé The NewWest, l’un des ouvrages de Robert Adams paru en 1974 :« Le paysage est, pour nous, l’endroit où nous vivons. De sorte que si nous en avons fait mauvais usage, nous ne pouvons pas le rejeter sans nous rejeter nous-mêmes. Si nous l’avons maltraité, si nous avons dégradé son état, si nous y avons érigé des monuments à notre ignorance, il reste malgré tout notre lieu de vie. Et avant d’aller plus loin, nous devons apprendre à l’aimer. »

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Inauguré en juin 2013, dans le cadre de l’évènement MP 13 (Marseille Provence, capitale de la culture européenne), le MuCEM (Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée) est le premier musée national délocalisé en région.

Le MuCEM a l’ambition d’être une cité culturelle, un endroit qui n’accueille pas que des expositions mais aussi des débats, des rencontres, des spectacles. Bref, qu’il soit un lieu de vie, ouvert aux vents et aux idées,  une sorte de Centre Pompidou marseillais.

Son succès a été immédiat et enthousiaste. Cela suffira-t-il à changer l’image quelque peu ternie de l’antique cité phocéenne ?

Le J4, navire amiral du MuCEM, dessiné par Rudy Ricciotti.

Le MuCEM, côté mer : un joyau architectural

Ouvert à l’ensemble des expressions artistiques et culturelles  il se veut rassembleur des    pays riverains de la mer Méditerranée, ouvert au dialogue des civilisations. Il est constitué de trois sites répartis sur 40 000 m2, du port à la Belle de Mai, en plein centre de Marseille. Côté mer : le bâtiment moderne réalisé par Rudy Ricciotti et le Fort Saint Jean réhabilité par Roland Carta. Côté terre : le CCR (Centre de Conservation et de Ressources) situé à la caserne du Muy réhabilitée par Corinne Vezzoni.

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Cité de l’architecture et du patrimoine, 16 octobre 2013- 17 février 2014

A Paris, la Cité de l’architecture et du patrimoine consacre à l’Art déco une vaste et passionnante exposition qui rappelle l’exceptionnelle influence de l’art français dans le monde entier pendant cette période des Années Folles où la France, sortie finalement victorieuse de la Grande Guerre, veut honorer son rang de grande puissance. En réalité, l’Art déco n’est pas né en 1925 avec l’Exposition internationale des Arts Décoratifs et industriels modernes qui se tient à Paris et va, bien plus tard, donner son nom à ce style, quelque peu oublié après 1945, mais suscitant depuis les années 1970 un engouement croissant qui se traduit par le succès des ventes publiques, des campagnes de restauration et de nombreuses expositions partout dans le monde. En fait, dès les années 1900, plusieurs mouvements d’artistes, d’artisans et d’architectes en Grande-Bretagne, en Allemagne et en Autriche questionnent les orientations de l’art décoratif français en promouvant une nouvelle créativité aussi bien artistique que technique.

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Frida Kahlo, Diego Rivera
L’art en fusion

Musée de l’Orangerie
9 octobre 2013- 13 janvier 2014

Autoportrait en robe de velours (1926)

Lorsque deux artistes se rencontrent, qu’ils partagent l’amour de l’art, la passion de leur pays et les mêmes combats politiques… cela fait boum !

Les deux peintres mexicains, unis dans la vie pour le meilleur et pour le pire, sont deux peintres immenses et singuliers. Leur relation fut tumultueuse mais créatrice, chacun reconnaissant le génie de l’autre.

Frida est restée longtemps dans l’ombre de Diego. Mais aujourd’hui, une sorte de « Fridamania » l’emporte dans la lumière. Elle est devenue l’icône et l’image de toutes les modernités.

Une grande partie des œuvres présentées vient du musée de Dolorès Olmedo, mécène qui a mis sa vie au service de l’art mexicain et des deux monstres sacrés aujourd’hui exposés à l’Orangerie.

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Musée du Luxembourg, 9 octobre 2013- 26 janvier 2014

Pâris Bordone, Vénus endormie et Cupidon, Venise, collection G. Franchetti (détail)

Les expositions thématiques s’attachent désormais à explorer des sujets originaux comme cette exposition du Musée du Luxembourg qui montre,  pour la première fois à notre connaissance, la façon dont les artistes de la Renaissance ont représenté le rêve. Même si ce thème est très présent dès l’Antiquité, la Renaissance lui donne une dimension nouvelle entre le XIV^e et le début du XVII^e siècle, non seulement dans les arts et la littérature, mais aussi dans la vie politique et sociale, et même les débats théologiques. Les plus grands peintres et sculpteurs européens s’emparent de ce sujet pour l’interpréter de façon très diverse, soit comme la mise en contact avec le divin ou le démoniaque, soit comme le moyen de transfigurer le vécu du quotidien. Et même pour certains, le rêve est perçu comme une métaphore de l’art lui-même. Mais tous doivent tenter de représenter l’irreprésentable, comment peindre l’onirique ? En suivant un parcours débutant à la tombée de la nuit et s’achevant à l’aube, l’exposition entraîne le visiteur dans un monde de rêves et de visions qui témoigne de la puissance de l’art et de l’imaginaire.

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Centre Pompidou – Jusqu’au 4 novembre 2013

Maybe, 1965 – Musée Ludwig, Cologne

Il s’appelle Roy Lichtenstein, il est américain. Il peint et sculpte jusqu’à sa mort à l’âge de 73 ans. Vous le connaissez sans le connaître, car ce fut un homme discret, disparu seulement en 1997.  Vous savez que ce fut un des maîtres du Pop Art, mais vous ne savez que cela. L’exposition réalisée au Centre Pompidou présente 130 tableaux et sculptures et révèle toutes les facettes de cet artiste qui oscille sans cesse entre abstraction et figuration, entre thèmes modernes, postmodernes et classiques. La force de Roy c’est aussi une attitude, une distance amusée, critique, mais jamais cynique. Une œuvre fascinante, qu’il est encore temps d’aller découvrir.

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BNF, site François-Mitterrand 17 mai 2013-3 août 2013

Serge Marteau, dessin extrait de son voyage à Londres, 1952

Après le très grand succès de l’exposition sur les cartes marines (23 octobre 2012- 27 janvier 2013), le département des Cartes et plans de la BNF nous propose une autre très belle exposition, cette fois-ci sur les carnets de voyage, à partir d’une centaine de rapports de voyage produits dans le cadre des bourses Zellidja. Les documents présentés dans la galerie des donateurs de la BNF (site François-Mitterrand) ont été choisis parmi les quelque 3000 rapports qui ont été donnés à la BNF en 2010-2011, ils nous renseignent sur le regard porté sur le monde par la jeunesse française pendant plus d’un demi-siècle. Dessins et photographies illustrent des journaux de route qui racontent autant d’expériences initiatiques en France, en Europe, mais aussi en Afrique, en Amérique et en Asie. Et au bout du voyage…il y a la découverte de soi !

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Retrouvez toutes les archives des comptes rendus de la rubrique des Expos, à consulter et télécharger au format PDF.

Louvre-Lens, un nouveau musée pour la région du Nord-Pas-de-Calais, Maryse Verfaillie, 14 avril 2013
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Dalí, Daniel Oster, 26 janvier 2013
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L’âge d’or des cartes marines – Quand l’Europe découvrait le monde, Daniel Oster, Michel Sivignon, 2 janvier 2013
 CR L’âge d’or des cartes marines.pdf

Fables du paysage flamand, Claudie Chantre, 18 décembre 2012
 CR Fables du paysage flamand.pdf

Lille 3000. Fantastic 2012 : événement culturel et ville festive, Daniel Oster, 3 décembre 2012
 CR Lille 3000.pdf

Hiroshige, l’art du voyage. Van Gogh, rêves de Japon, Daniel Oster, 11 novembre 2012
 CR Hiroshige et Van Gogh.pdf

Les séductions du palais. Cuisiner et manger en Chine, Daniel Oster, 12 août 2012
 CR Les séductions du palais.pdf

Edward Hopper, Maryse Verfaillie, 12 octobre 2012
 Edward Hopper.pdf

Circuler dans la ville, ce plaisir !, Bénédicte Tratnjek, 17 juillet 2012
 CR expo Circuler.pdf
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Gerhard Richter : Panorama, Maryse Verfaillie, 19 juin 2012
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Degas et le nu, Daniel Oster, 25 mai 2012
 CR expo Degas et le nu.pdf

Matisse. Paires et séries, Daniel Oster, 5 mai 2012
 CR expo Matisse Paires et séries.pdf

Ai Weiwei : Entrelacs, Maryse Verfaillie, 2 mars 2012
 Ai Weiwei.pdf

Cézanne et Paris (Musée du Luxembourg, Paris), Daniel Oster, 25 janvier 2012
 Cézanne et Paris.pdf

La Mongolie entre deux ères / 1912-13, Maryse Verfaillie, 2 janvier 2012
 La Mongolie.pdf

Fondation Beyeler – Bâle – Suisse, Maryse Verfaillie 11 octobre 2011
 Fondation Beyeler a Bale.pdf

Sculpture’Elles. Les sculpteurs Femmes du XVIIIe siècle à nos jours, Maryse Verfaillie, 19 juillet 2011
 Femmes sculpteurs.pdf

Angola, figures du pouvoir, Maryse Verfaillie, 10 juillet 2011
 Angola.pdf

Charlotte Perriand, de la photographie au design. Espaces et temps d’un engagement artistique et politique, Pierre Schill, 5 juillet 2011
 Charlotte Perriand.pdf

Dans l’intimité des frères Caillebotte, Maryse Verfaillie, 14 juin 2011
 Freres Caillebotte.pdf

Chagall et la Bible, Maryse Verfaillie, 16 mars 2011
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La France de Raymond Depardon, Maryse Verfaillie, 21 octobre 2010
 La France de Raymond Depardon.pdf

Voyages pendulaires des Roms au cœur de l’Europe, Bénédicte Tratnjek, 14 octobre 2010
 Voyages pendulaires des Roms.pdf

Exposition Chefs-d’oeuvre ?, Maryse Verfaillie, 29 août 2010
 Centre Pompidou Metz.pdf

Routes d’Arabie, Maryse Verfaillie, 4 août 2010
 Routes d’Arabie.pdf

Duane Hanson. Le rêve américain, Maryse Verfaillie, 27 juin 2010
 Duane Hanson.pdf

A Essen, le plus beau musée du monde, Maryse Verfaillie, 18 juin 2010
 Essen.pdf

L’impressionnisme au fil de la Seine, Maryse Verfaillie, 20 mai 2010
 Impressionnisme au fil de la Seine.pdf

Pakistan. Terre de rencontre. Les trésors du Gandhara, Maryse Verfaillie, 10 mai 2010
 Gandhara.pdf

La voie du Tao. Un autre chemin de l’être, Maryse Verfaillie, 21 avril 2010
 La Voie du Tao.pdf

Méroé. Un empire sur le Nil, Maryse Verfaillie, 10 avril 2010
 Meroe.pdf

La fabrique des images, Maryse Verfaillie, 19 mars 2010
 La fabrique des images.pdf

Turner et ses maîtres (Galeries nationales), Maryse Verfaillie, 13 mars 2010
 Turner et ses maitres.pdf

« Elles » au centre Pompidou, Maryse Verfaillie, 24 février 2010
 Elles centre pompidou.pdf

Villes rêvées, villes durables, Maryse Verfaillie, 17 février 2010
 Villes revees villes durables.pdf

La splendeur des Camondo, Maryse Verfaillie, 8 février 2010
 La splendeur des Camondo.pdf

L’Afghanistan et nous (2001-2009), Bénédicte Tratnjek, 1 décembre 2009
 Afghanistan et nous.pdf

Lost Istanbul, années 50-60, Pierre Raffard, 23 septembre 2009
 Lost Istanbul.pdf

Vincent van Gogh – Entre terre et ciel : les paysages, Gilles Fumey, 3 août 2009
 Vincent van Gogh.pdf

Terre Natale, Ailleurs commence ici (Raymond Depardon – Paul Virilio), Jean-Baptiste Fretigny, 31 décembre 2008
 Terre Natale.pdf

Brocéliande : voyage au cœur d’une forêt mythique, Bénédicte Tratnjek, 11 novembre 2008
 Broceliande.pdf

Mantegna (1431-1506) : un artiste vivant, Jean-Baptiste Fretigny, Gilles Fumey, 29 octobre 2008
 Mantegna.pdf

Le mystère Lapérouse (musée national de la Marine), Gilles Fumey, 13 avril 2008
 Le mystère Lapérouse.pdf

Babylone (Musée du Louvre, Paris), Gilles Fumey, 4 mars 2008
 Babylone.pdf

Matthias Grünewald et le retable d’Issenheim, Gilles Fumey, 6 janvier 2008
 Matthias Gruenewald et retable.pdf

L’île de Paradis (version 1.15) et l’épopée photographique de Steichen (musée du Jeu de Paume à Paris et musée de l’Elysée à Lausanne), Gilles Fumey, 12 octobre 2007
 L’ile de paradis.pdf

Arcimboldo et L’Œil gourmand, Gilles Fumey, 29 septembre 2007
 Arcimboldo et l’oeil gourmand.pdf

Atget, une rétrospective, Marc Levatois, 2 mai 2007
 Atget.pdf

Les globes de Coronelli, Michel Giraud, 19 novembre 2006
 Les globes de Coronelli.pdf

1250-1950 : sept siècles de cartographie et de voyages à Timor, Frédéric Durand, 14 mai 2006
 Sept siecles de cartographies Timor.pdf
Retrouvez également le panneau n°1 de l’exposition, par Frédéric Durand :
 Expo cartographie Timor panneau 1

Viva Timor Leste !, Christine Cabasset-Semedo, 3 mai 2006
 Viva Timor Leste.pdf

Rêves d’Amazonie, Alexandra Monot, 29 août 2005
 Reves d’Amazonie.pdf

Brésil indien. Les arts des Amériniens du Brésil, Alexandra Monot, 15 mai 2005
 Bresil Indien.pdf